Lo sviluppo dell’audiation: un corso per musicisti e insegnanti
Un percorso di apprendimento musicale e strumentale virtuoso dovrebbe permettere all'allievo sviluppare allo stesso tempo il 'senso' e la 'sensorialità' del fare musica. Ciò che porta alcuni musicisti a suonare il proprio strumento in modo musicale e libero e a saper improvvisare è la capacità di audiation, vero e proprio "strumento interiore". L'audiation, descritta dal ricercatore americano Edwin E. Gordon come la capacità di sentire e comprendere nella propria mente suoni non fisicamente presenti, è alla base della capacità di anticipare internamente i suoni prima di eseguirli sullo strumento, comprendere il senso di essi nella sintassi musicale e pre-sentire quelli che si stanno per eseguire con conseguente vantaggio per l'intonazione, il fraseggio, per la chiarezza nella "pronuncia" dei suoni e delle frasi musicali, per l'insieme con altri strumentisti. È inoltre requisito fondamentale per la capacità di improvvisare con il proprio strumento. Obiettivo del corso, che si svolgerà a Roma dall'11 al 26 settembre 2010, è quello di guidare i partecipanti a realizzare un percorso di sviluppo della capacità di audiation attraverso l'attività di studio dello strumento e della capacità di coordinare istintivamente i movimenti necessari a ottenere i suoni sul proprio strumento con quelli percepiti interiormente nella propria audiation. Obiettivo del corso è inoltre quello di comprendere le leggi che regolano il nostro movimento, inteso come atto motorio, e il legame che questo ha con lo studio dello strumento musicale e della musica nei suoi elementi costitutivi di spazio e tempo. Verrà inoltre affrontato il rapporto tra qualità corporee e suono, a partire dal respiro fino a giungere agli appoggi e agli spazi di risonanza. I partecipanti verranno coinvolti in attività di gruppo a carattere teorico, pratico e, soprattutto, esperienziale. Gli argomenti oggetto del corso, descritti di seguito, verranno introdotti brevemente a livello teorico per poi essere oggetto di pratica collettiva strumentale. Argomenti 1. L'audiation, capacità di sentire e comprendere interiormente la musica: introduzione teorica e attività pratiche. 2. la sintassi musicale e i suoi elementi: contenuti e contesti. 3. I pattern tonali e ritmici, fra melodia e armonia; 4. risposta corporea e costruzione di schemi di azione motoria secondo la triangolazione vista della notazione - percezione interna del suono - movimenti funzionali alla performance strumentale; 5. la coordinazione motoria delle mani sullo strumento in risposta a quanto percepito interiormente in audiation; 6. l'improvvisazione: competenza di base su cui lavorare in modo sequenziale frutto del continuo dialogo fra 'strumento interiore' (audiation) e strumento musicale e non "dono naturale" posseduto da pochi; 7. l'ear training basato sulle tecniche del metodo "All Ears" di Fred Sturm (Lawrence University - USA.); 8. Il trasporto musicale fondato sull'audiation; 9. lo studio giornaliero del musicista e lo sviluppo dell'audiation: introduzione teorica sull'importanza e sulla modalità di realizzazione di un programma di studio giornaliero mirato allo sviluppo dell'audiation, da affiancare allo studio della tecnica strumentale; 10. oltre lo studio meccanico: elementi di armonia funzionale applicata allo studio della tecnica strumentale; 11. le acquisizioni della ricerca nel campo dell'apprendimento musicale allo studio del repertorio (memoria e memorizzazione, imitazione e assimilazione, ripetizione, variazione, tempi di studio); 12. Il lavoro con gli studenti in gruppo e nelle lezioni singole 13. Il brano guida per esplorare i più importanti aspetti della sintassi musicale 14. Dal pattern tonale alla scala 15. Arpeggi in sequenze sintatticamente rilevanti (Docente Andrea Apostoli) 16. Il movimento come sesto senso; 17. dal suono al gesto, dal gesto al suono; 18. il corpo incontra lo strumento musicale: le catene cinetiche; 19. il corpo suona; 20. spazi, appoggi e risonanze; 21. il respiro; 22. respiro-gesto-suono; 23. l'ascolto; 24. I concetti Middendorf di tono e resistenza; 25. spazi vocalici nella produzione sonora su strumenti ad arco, a fiato e a tastiera. (Docente Silvia Biferale) Il corso, aperto a partecipanti che suonano strumenti diversi e a differenti livelli di studio, trova il suo ambito di realizzazione ideale nel lavoro di gruppo. I partecipanti verranno coinvolti in esercizi sequenziali che potranno poi essere eseguiti autonomia durante il proprio studio giornaliero. Andrea Apostoli Dopo essersi diplomato in flauto sotto la guida di G. Mastrangelo presso il Conservatorio di Pesaro e perfezionato con R. Guyot presso l'Accademia Italiana del Flauto, ha studiato negli USA con E. E. Gordon specializzandosi in Music Learning Theory, curando in particolare il tema dell'apprendimento musicale, dell'audiation e della didattica dell'improvvisazione. Ha frequentato i corsi di Fred Sturm, direttore del dipartimento di improvvisazione jazz della Lawrence University (USA) e ideatore del meotdo di Ear training: "All Ears". È presidente dell'AIGAM (Associazione Italiana Gordon per l'Apprendimento Musicale). Svolge un'intensa attività come autore, formatore e musicista per l'AIGAM, per l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, per l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, per l'Università della Valle d'Aosta, per l'Università di Bologna (DAMS), per i Conservatori di Pescara e di Monopoli. Dal 2004 cura per l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia concerti per bambini da 0 a 6 anni, per donne in gravidanza e i concerti per adulti intitolati "Ad.agio, concerto a corpo libero". È autore per Edizioni Curci (Milano) e per la GIA Pubblication Inc. (Chicago) di diversi libri. Silvia Biferale Terapista della riabilitazione, specializzata in Germania presso l'Institut für Atemlehre di Oberstdorf, terapeuta e pedagoga del respiro secondo la teoria di Ilse Middendorf e in "atem-tonus-ton" come terapeuta della voce, con Maria Hoeller-Zangenfeind. Da tempo è impegnata nella ricerca sul valore del respiro, come elemento costitutivo del Se corporeo e come materia del suono e della voce. È segretario generale dell'AIGAM e responsabile della formazione. Insegna "respiro-movimento-voce" al Corso Nazionale di Formazione per musicisti e insegnanti di musica dell'Aigam; ha insegnato Tecniche di consapevolezza corporea presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "Gaetano Braga" di Teramo. Ha curato l'edizione italiana del libro di Ilse Middendorf L'esperienza del respiro, edito da Astrolabio nel 2005. Ha curato il Convegno Aigam in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Il bambino in ascolto. L'apprendimento musicale tra senso e sensorialità, tenuto all'Auditorium di Roma nel 2009. Sede: Roma, Sede AIGAM, Via P. Cartoni 135 Durata: 36 ore Calendario: - Sabato 11 e domenica 12 settembre - Sabato 18 e domenica 19 settembre - Sabato 25 e domenica 26 settembre Orari: Sabato 13.30 - 20.00; Domenica 9.00 - 13.00/ 14.00 - 16.00 Costo: 420,00 € + € 30,00 di quota associativa AIGAM Costo per insegnanti associati AIGAM: 360,00 € Per informazioni e iscrizioni AIGAM Via P. Cartoni 135 00152 Roma Tel Fax 0658332205 segreteria@aigam.org www.aigam.org
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