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Ludwig van Beethoven - Sinfonia n. 7
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Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92

Data di composizione: autunno 1811-luglio 1812
Prima esecuzione: Vienna, Universitätssaal, 8 dicembre 1813
Prima edizione: S.A. Steiner & C., Vienna, novembre 1816
Dedica: Moritz von Fries
Organico: 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti; 2 corni, 2 trombe; timpani; archi

1. Poco sostenuto (la maggiore; 4/4) – Vivace (la maggiore; 6/8)
[ms. 1] Introduzione (Poco sostenuto). Pacato motivo introduttivo (Motivo A), che dall’oboe passa, identico nel ritmo e nel profilo ma leggermente variato nella disposizione diastematica, prima ai clarinetti poi ai corni, sempre scandito da bruschi accenti a piena orchestra.
[ms. 9] Intensificazione della pulsazione ritmica in coincidenza con un moto scalare (periodicamente interrotto dalla testa del Motivo A) che progressivamente porta ad un aumento dell’intensità dinamica; al culmine dell’espansione sonora gli archi propongono una combinazione del motivo scalare e del Motivo A sopra i suoni tenuti dei fiati
[ms. 23] Nuova idea dell’oboe sostenuto dai soli legni, poi ripresa dai violini primi (Motivo B)
[ms. 34] Ripresa a piena orchestra della combinazione di moto scalare e Motivo A, interrotta dal ritorno del Motivo B (ms. 42), questa volta al flauto sostenuto dalla delicata fanfara dei legni e dal contrappunto degli archi
[ms. 53] Coda dell’introduzione, in progressiva rarefazione sonora sopra un lungo pedale di dominante (mi)
[ms. 63] Esposizione (Vivace). Ribattuto dei legni nel nuovo ritmo ternario che prepara l’ingresso del flauto col primo tema (Motivo C); dopo una corona il Motivo C viene festosamente ripreso a piena orchestra (ms. 93)
[ms. 109] Improvviso arresto dei legni su un accordo dissonante che segnala l’inizio della transizione: questa comincia con una nuova idea in modo minore (Motivo D1), chiaramente derivata dal Motivo C, che si conclude con un’ampia frase in progressione discendente (Motivo D2)
[ms. 130] Un breve motivo ritmico (Motivo E) segnala il raggiungimento della zona della dominante: ma invece dell’atteso secondo tema un’improvvisa modulazione prepara l’ingresso, in pianissimo, di una nuova idea dei violini primi (Motivo F), consistente nell’iterazione della prima misura del Motivo C e contrappuntata da brevi motti scalari ascendenti in eco tra oboi e bassi, che al termine di un travolgente crescendo sfocia nel secondo tema (Motivo G, ms. 152)
[ms. 163] Coda dell’Esposizione, col primo tema (Motivo C) abbreviato, nel tono della dominante
[ms. 176] Ritornello (ripetizione dell’intera Esposizione)
[ms. 181] Sviluppo. Prima parte, basata sulla testa del primo tema (Motivo C) che si trasforma in un gioco scalare sul ritmo ostinato caratteristico dell’intero movimento; seconda parte, dopo un’improvvisa fermata (ms. 220), in forma di libero fugato culminante in un grandioso crescendo a piena orchestra
[ms. 278] Ripresa variata: il primo tema viene presentato prima dagli archi (e accompagnato dal resto dell’orchestra con violenti accenti in ritmo puntato), quindi ripetuto in imitazione (ms. 301) tra oboe e legni; seguono la transizione (ms. 323), il secondo tema (ms. 364) e la coda col primo tema abbreviato (ms. 376)
[ms. 391] Episodio conclusivo

2. Allegretto (la minore; 2/4)
[ms. 1] Accordo introduttivo dei fiati e motivo principale (Motivo H) alle viole accompagnate omoritmicamente da violoncelli e contrabbassi
[ms. 27] Motivo principale ai violini secondi, con controcanto alle viole (Motivo K)
[ms. 51] Motivo principale ai violini primi, Motivo K ai secondi, in progressiva intensificazione dinamica
[ms. 75] Climax: motivo principale ai legni coi corni, controcanto ai violini primi; rapido diminuendo conclusivo
[ms. 101] Sezione centrale, in modo maggiore. Nuovo motivo di clarinetto e fagotto (Motivo L), sostenuto da un incessante flusso di terzine dei violini primi e dal pizzicato di violoncelli e contrabbassi
[ms. 117] Frase secondaria del clarinetto (Motivo M), imitato dal corno, che si trasforma infine in brusca coda con modulazione al tono d’impianto
[ms. 150] Ripresa variata della prima sezione: motivo principale a violoncelli e contrabbassi in pizzicato, Motivo K ai legni e nuovo incalzante accompagnamento in semicrome di violini e viole
[ms. 183] Episodio fugato basato sul motivo principale, in progressiva intensificazione, che conduce alla ripresa a piena orchestra del motivo principale (ms. 214)
[ms. 224] Ripresa del Motivo L
[ms. 243] Coda, col motivo principale

3. Presto (fa maggiore; 3/4)
[ms. 1] Motivo principale (Motivo N) affidato per intero ai violini primi sostenuti dagli altri archi e affiancati o raddoppiati di volta in volta da gruppi di fiati; ritornello
[ms. 28] Frase centrale ai legni (Motivo O), preparata dall’iterazione della testa del Motivo N agli archi in serrata imitazione, che si trasforma in un umoristico gioco in eco tra le due sezioni
[ms. 63] Ripetizione del motivo principale, che dall’oboe si estende progressivamente alla piena orchestra
[ms. 137] Chiusa
[ms. 148] Ritornello (da ms. 28)
[ms. 149] Trio (Assai meno presto; re maggiore). Nuova idea della fanfara dei legni con i corni (Motivo P1), su lungo pedale di dominante (la) dei violini; seconda frase (Motivo P2, ms. 181) e ripresa del Motivo P1 a piena orchestra (con pedale di tonica [re] ora alle trombe)
[ms. 222] Ritornello (da ms. 181)
[ms. 236] Ripetizione della sezione principale (Presto; fa maggiore), senza ritornelli
[ms. 409] Ripetizione integrale del Trio (Assai meno presto; re maggiore)
[ms. 496] Nuova ripetizione integrale della sezione principale (Presto; fa maggiore), senza ritornelli
[ms. 641] Coda. Sul suono tenuto viene simulata anche una nuova ripresa del Trio (Assai meno presto), subito interrotta però da una bruciante cadenza (Presto)

4. Allegro con brio (la maggiore; 2/4)
[ms. 1] Esposizione. Sipario e motivo principale del primo gruppo tematico, dal caratteristico accento sul secondo tempo enfatizzato dalla piena orchestra, composto di due frasi (Motivi Q1 e Q2) che vengono entrambe ritornellate
[ms. 20] Motivo secondario (Motivo R), annunciato e periodicamente interrotto dagli stessi rintocchi del sipario e concluso dall’incipit del motivo principale in serrata imitazione agli archi
[ms. 52] Transizione, in ritmo puntato, con nuova idea dei violini che si tramuta nel
[ms. 74] Motivo principale del secondo gruppo tematico (Motivo S), nel tono del relativo minore della dominante (do diesis minore), anch’esso caratterizzato dall’accento sul secondo tempo
[ms. 104] Episodio conclusivo dell’Esposizione
[ms. 122] Sipario e ritornello (Ripetizione dell’Esposizione)
[ms. 126] Sviluppo. Prima parte, basata sul Motivo Q; seconda parte (ms. 161 bis), con l’introduzione di una nuova idea a salti (Motivo T) che combinandosi col ritmo del sipario diventa il motore di una lunga progressione armonica; riconduzione (ms. 202), con l’annuncio del motivo Q al flauto
[ms. 220] Sipario e Ripresa dell’Esposizione
[ms. 343] Episodio di Coda: prima parte, basata sull’incipit del Motivo Q in imitazione (cfr. ms.36); seconda parte, con ripetizione integrale del Motivo R, che si salda direttamente alla
[ms. 421] Chiusa

(a cura di Bruno Gandolfi)
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